¡Hola hola! Siento no haberme conectado en tanto tiempo por aquí. Ha sido por cuestiones que no dependían de mí. El caso es que ya estoy aquí, y os traigo la recomendación de una película de este año 2022. Os dejo los datos y pasamos al meollo:
Argumento: Cuando dos hombres que viajan por el desierto descubren el pedrusco de oro más grande que han visto en su vida, empiezan a soñar con la riqueza que les traerá, pero la avaricia toma las riendas. Tienen que extraer el oro de la tierra y para ello trazan un plan en el que uno de ellos tiene que ir a por el equipo necesario y el otro tiene que quedar allí solo a su suerte.
Los motivos por los que te pueda interesar ver esta película no serán por su ritmo frenético (en absoluto) o por la vistosidad (¡para nada!). Se trata de una película lenta, recreativa y sugestiva. El director (que ya os adelanto, forma parte también del reparto) ha logrado transmitir la soledad, la incertidumbre, la finalmente agonía del protagonista. La ambientación no podía ser de lo más sencilla (arena, arena y más arena) pero, tal vez por el trabajo con el etalonaje, logra ser un elemento más, fundamental para la historia. Ese horizonte bajo un sol abrasador… muy bien captado y transmitido. Uno de los logros de esta película es el maquillaje. Vemos a un Zac Efron que, si ya empezaba mal, notaremos cómo va empeorando su aspecto.
Porque esa es otra; al tratarse de una historia que transcurre desde el punto de vista del protagonista (es decir, al lado de un árbol seco y unas piedras), el tiempo no se puede medir de otra manera que a través del deterioro que va sufriendo el personaje principal.
La trama de la película y la estética de los carteles e imágenes pueden engañar al espectador; no esperéis una película post-apocalíptica con aliens poblando ciudades o zombis tochos o cualquier otra cosa que implique acción. Porque nada más lejos de la realidad. De hecho, está protagonizada por tres personajes (más un secundario muy secundario). No abunda el diálogo, y el que hay no es más que una conversación que podrían tener dos desconocidos. No hay explicaciones de la situación ni nada de eso tampoco.
Gold es una película que con pocos elementos se apaña bastante bien para que te quedes a terminarla (sobre todo, porque hay que reconocer que la interpretación que hace Zac Efron es de diez). Y es que, bajo toda esa sencillez que la caracteriza, la película es una crítica a la ambición del hombre (del ser humano), de los límites que llega a sobrepasar con tal de conseguir algo material. Entonces, bueno, no es la película del año, de hecho su distribución está siendo de lo más discreta, pero si os llama la atención pero necesitáis un empujoncito, os lo doy yo animándoos a verla.
¡Muy buenas! ¿Cómo estáis? Espero que este calor no os esté derritiendo del todo... la película que traigo hoy puede ser el detonante. Pero vayamos por partes. Se trata de una película basada en una novela de Judith C. Brown (aunque al parecer está basada en hechos reales), con ciertos matices elegidos por el director (creo que solo está disponible bajo suscripción en M+). Ha sido de lo más rompedora, no deja a nadie indiferente. Os pongo abajo la ficha técnica:
Reparto: Virginie Efra, Daphne Patakia, Charlotte Rampling, Lambert Wilson, Louise Chevillotte
Nacionalidad: Francia
Año: 2021
Duración: 131 minutos
Puntuación: 7'5
Argumento: Italia, siglo XVII. La pequeña Benedetta Carlini es llevada al convento de Pescia, en la Toscana. Con el transcurrir de los años se va manifestando su tendencia mística.
Bueno, por dónde empezar... No es el tipo de película que suelo ver; de hecho, es que cuando vi la temática, me decanté por otra película. No obstante, me enteré de que se trataba de una película basada en hechos reales y, animada por las críticas, me decidí a verla. Es una película muy francesa y, si bien ya había visto algunas películas del director, con Benedetta consiguió dejarme con la boca abierta. Pero vayamos por partes.
Benedetta Carlini fue una monja que se la consideró visionaria. Ella aseguraba que Jesús hablaba con ella. Llegó a sufrir estigmas. Hasta aquí, todo acorde dentro de la vida religiosa, pero la cosa cambia cuando... se la acusó de lesbianismo. Y es que al parecer, no solo tenía encuentros con Jesús, sino también con alguna monja del convento. El perfil de Benedetta fue y es de lo más rompedor, ¿verdad? Hay quien piensa que su don no era otro que el de la palabrería; otros, sí se lo creen. Y, la verdad, después de ver la película, yo no sabría por qué decantarme. Estoy de acuerdo en que todo al 100% no era verdad; se supone que algunos de esos estigmas fueron... "provocados". Pero en otras cosas sí acertó, lo que puede desconcertar. Con todos estos entresijos, la película pasa volando. Y no solo destaco el salseo y el marujeo de la trama.
El reparto está muy bien elegido, la interpretación es de sobresaliente. Lo que es la ambientación, el vestuario... Todo muy bien. La dirección es lo que más destaca. Tiene sello Verhoeven al 100%. Me pareció muy interesante cómo han reflejado esos "encuentros" con Jesús. No lía al espectador con imágenes extrañas sin formas.
Llevada a cabo con astucia, inteligencia y provocación, Benedetta es una película llamativa, donde se ofrece una visión totalmente distinta de la religión, del alcance de la fe... Ver a Jesús de esa guisa resulta... No os imaginéis que es todo sexo, que también, sino lo interesante es la perspectiva, el punto de vista. ¿No son las monjas esposas de Jesús? Después de ver la película, os aseguro una buena dosis de minutos y horas de debate al respecto.
¿Murió en la hoguera (que era la "sentencia" de aquella época)? ¿Logró escapar con la otra monja? ¿Qué pasó con Benedetta? Eso, amigos y amigas, solo hay una manera de averiguarlo. ¿Os animáis a verla?
¡Buenos días! Ya nuevamente estamos a lunes. Los más suertudos estaréis disfrutando de días de descanso. A quienes les haya tocado trabajar, mucho ánimo. Lo bueno de que sea lunes, es que quedan seis días para que lo vuelva a ser ja,ja,ja Bueno, hoy vengo con una película bajo el brazo. La vi hace poco y la verdad es que estuve bastante enganchada. Os pongo los datos y pasamos a comentarla:
Datos recogidos de FilmAffinity
Título original: How it ends
Título en español: El final de todo
Director: David M. Rosenthal
Reparto: Theo James, Forest Whitaker, Kat Graham, Grace Dove, Mark O'Brien
Nacionalidad: Estados Unidos
Año: 2018
Duración: 113 minutos
Puntuación: 7
Argumento: Tras un misterioso cataclismo, un hombre se propone atravesar el país de punta a punta afrontando mil y un peligros con tal de reencontrarse con su novia embarazada.
Una película de trama postapocalíptica, en la que un joven abogado decide acompañar al padre de su novia a Seattle, donde está ella sola y el núcleo donde surge lo que sucede. Los primeros minutos de la película contextualiza bastante bien: la pareja se quiere mucho, se alegra un montón de que vayan a ser padres, el joven es un hombre prometedor que pese a todo el padre de la chica no deja de juzgarle por todo... Un poco típico, sí. Pero a partir de las explosiones y el fallo de cobertura, los aviones no funcionan y los militares intentan mantener el orden. Forest Whitaker, que interpreta al padre de la joven, "consigue" traspasar el control militar y ponen rumbo a Seattle. A lo largo de la película, el espectador acompaña a ambos por la carretera, donde se van encontrando una gran cantidad de peligros. Se jugarán la vida más de una vez con tal de conseguir su objetivo: llegar a Seattle. El motivo por el que sucede lo que pasa se desconoce, y al final tampoco se desvela, al menos no mucho, aunque circula alguna teoría...
Tengo entendido que ha despertado más críticas negativas que positivas, pero ya me conocéis después de tanto tiempo. Soy de las que les da una oportunidad a las cosas e intento ver el lado positivo. En mi opinión, he de reconocer que hay cosas, especialmente de cara al final, que quedan inconclusas (no las voy a decir para evitar spoilers) y no me refiero al motivo del cataclismo, hay personajes que prometen pero en un momento dado desaparecen de escena y hasta luego Mari Carmen. Pero también tiene cosas buenas esta película. El hecho de no saber ciertas cosas, no saber qué va a pasar, le añade sin duda mucha dosis de intriga, algo que no hay que descartar, tuviera intenciones el director de transmitir. Porque, al final, en caso de que sucediera en la realidad, sería ese el ambiente: de desconcierto, de no saber para dónde tirar. Nadie puede esperarse la muerte que le sucede a un personaje. Además, es interesante ver desde fuera, como espectadores, cómo las personas, en un momento dado, en vez de unirse, recurren a la violencia. Esto genera mucho debate.
Nadie podrá discutir que de lo mejor de la película es el reparto. Seguramente muchos de los espectadores se han animado a verla por los actores (yo misma sin ir más lejos). La interpretación está bastante bien, pero no se podía esperar menos. Lo que son los efectos especiales, no abundan, pero los que hay me parece que están muy logrados. El vestuario no tiene mucho misterio puesto que se ambienta en la actualidad.
Resumiendo, El final de todo es una película que, sinceramente, no me parece más bodrio que otras. Teniendo la opción de verla, pues sí, la recomiendo. Las dos horas que dura se me pasaron volando. No hay que esperar ver la película del año, pero ya digo que me parece que la trama está bien hilada y la dirección me parece buena.
¡Muy buenas! ¿Qué tal estáis? Antes de que acabe el mes, traigo una nueva película. La vi hace unos meses, y aquí van mis impresiones:
Datos recogidos de FilmAffinity
Título original: Effie Gray
Título en español: Effie Gray
Director: Richard Laxton
Reparto: Emma Thompson, Dakota Fanning, Julie Walters, Greg Wise, Tom Sturridge
Nacionalidad: Reino Unido
Año: 2014
Duración: 108 minutos
Puntuación: 7'5
Argumento:Inglaterra: era victoriana, con 19 años Eufemia "Effie" Gray se ha casado con el historiador de arte y crítico John Ruskin, pero se niega a consumar su matrimonio. Solitaria y frustrada Effie se ve atraída por el pintor pre-Rafaelita John Everett Millais, y encuentra un amiga y defensora en Lady Elizabeth Eastlake. Después de cinco años atrapados en un matrimonio sin amor, Effie desafiará las reglas de la sociedad victoriana.
De producción británica, Effie Gray es una película biográfica que no deja indiferente. Es un drama reflexivo, el cual atrae en gran medida (hay que reconocerlo) por el elenco de actores. En un primer momento bien puede confundirnos en que nos vamos a encontrar con una película ñoña, cursi, empalagosa... pero no, no es así. De hecho, carece de esa chispa. Pesa sin duda el drama que hay detrás de todo, ese estancamiento característico de la época, en donde las mujeres y los hombres cumplían distintas funciones, y las mujeres siempre cuestionadas. Así que sí, detrás de Effie Gray hay un mensaje que pesa como una losa: el emancipamiento feminista.
La ambientación está muy bien lograda, al igual que el vestuario. Qué decir de las interpretaciones. Dakota Fanning lleva muchos años actuando, y sin duda se nota. Logra transmitir la pesadumbre que lleva sobre los hombros su personaje, lo incomprendida que es, incluso entre las propias mujeres de la época. Es interesante decir que el guion estuvo a cargo de Emma Thompson, y la verdad es que está bastante bien.
¿Podrían haber mostrado en carne viva los datos escabrosos, los escándalos sexuales, las peleas familiares...? Pues sí. Habrá quien identifique esta película como un intento fallido de salir de lo comercial. En mi opinión, me parece que está bastante bien dramatizada, eché en falta algunas cosas, pero en general me parece que el mensaje queda más que claro y el elenco de actores me convenció al 100%. Una película para ver tranquilamente por su ritmo lento pero contundente.
¡Buenos días! Una vez más vengo a compartir con vosotros contenido nuevo. En esta ocasión, os traigo una película. Para estos días de tanto frío, ¡un contraste! Vais a ver algunas modificaciones en la ficha del film, y es que he decidido añadir algunos datos que pueden ser de gran interés. Os los dejo por aquí abajo, junto con el tráiler y pasamos a analizarla (perdón por la falta de calidad de la imagen, no encontré otra):
Argumento:Deniz, un chaval de 16 años, trata de conquistar a la chica de sus sueños y se ve metido en un triángulo amoroso durante sus vacaciones de verano en una ciudad costera.
Aquel verano se centra en el día a día de Deniz, un joven que va a pasara el verano con su familia tras largo tiempo sin verse. Pero no solo se encontrará con sus padres, sus hermanos, etc., sino que se reencontrará con la chica de la que lleva enamorado mucho tiempo, Asli (que es amiga de la hermana de Deniz). Como cabe esperar en una película de adolescentes, las relaciones entre los jóvenes no es la misma que en la infancia, pues unos han crecido más que otros... todos han cambiado. Pero los sentimientos de Deniz hacia ella no.
Se puede catalogar como drama romántico. No es una película al uso, si bien la premisa está desgastada. Por eso, a estas alturas, es importante el guión, el casting, el montaje y, sobre todo, la dirección. Y en este caso, he de admitir que esta película tiene un algo especial. Aciktan ha sabido captar y transmitir esa oleada de nostalgia y esa evocación de los primeros amores. Es de ritmo lento, algo que para algunos espectadores les resultará insufrible, pero que, en mi opinión, me parece un riesgo del director pero que surte el efecto deseado. A parte de lo que es el despertar sexual de la etapa de adolescente, tampoco tiene un mayor trasfondo, todo hay que decirlo. El espectador acompañará a Deniz en sus días de verano, yendo de fiestas, con los amigos... planes típicos juveniles.
Aquel verano es una película llena de metáforas, contemplativa, tierna, cuyos diálogos no son los únicos que cuentan, sino también esas miradas y esos silencios que acompañan a los protagonistas... El trabajo de Ozan Aciktan me parece muy bueno, logra mantenernos frente a la pantalla. Si os gustan las películas románticas, esta puede ser una buena opción para ver (que, por cierto, está disponible en Netflix).
¡Hola, hola! ¿Qué tal estáis, queridos surcadores de letras? Espero que todo muy bien. Hoy vengo con algo que hace mucho que no publico: una película. La vi en el cine (aunque ya está disponible en Disney+) y ya iba siendo hora de que os comentara mis impresiones. Os dejo los datos primero (recopilados de FilmAffinity):
Título: Cruella
Director: Craig Gillespie
Reparto: Emma Stone, Emma Thompson, Joel Fry, Paul Walter Hauser, John McCrea, Emily Beecham
Año: 2021
Duración: 134 minutos
Puntuación: 9
Argumento: Londres, años 70. Decidida a convertirse en una exitosa diseñadora de moda, una joven y creativa estafadora llamada Estella (Emma Stone) se asocia con un par de ladrones para sobrevivir en las calles de la capital británica. Pero cuando su talento para la moda llama la atención de la legendaria diseñadora, la Baronesa von Hellman (Emma Thompson), Estella cambia el rumbo de su vida hasta que una serie de acontecimientos la llevan a asumir su lado malvado y a convertirse en la estridente y vengativa 'Cruella'.
Tenía mis reservas en cuanto me enteré de que iban a producir este life action. A ver, ¿a quién le iba a interesar ver una película de la villana de 101 dálmatas, esa malvada y raquítica mujer, fumadora compulsiva y cuyo objetivo es hacerse un abrigo de piel de los perritos dálmata? Pero he de decir, después de haberla visto, que es una película muy entretenida, muy bien dirigida, con un casting divino y una escenografía inmejorable.
Disney lleva ya producidas unas cuantas películas life action, algo que tal vez no guste a mucha gente al considerar que van "al dinero fácil", pero que pienso que actualiza la versión de la historia y permite que los más pequeños de hoy en día las conozcan, que no queden en el olvido historias tan entrañables. En el caso de Cruella, nos muestran sus inicios, cómo era de pequeña. Y de decir que está muy bien elaborada, puesto que, al contrario que con Maléfica, donde conocemos a una joven protectora de un reino mágico lleno de seres mágicos, donde ella es bondadosa hasta que rompen su corazón, en Cruella comprobamos que su espíritu es inquieto, curioso y amargo, inadaptada y amante del caos.
No penséis que vais a encontrar a una Cruella obsesionada por los dálmatas, no; la película cuenta más cosas, cosas que no conocemos con 101 dálmatas, por lo que es una película que aporta, no como por ejemplo la de Aladdín o La Bella y la Bestia que, si bien me resultaron preciosas entre otras cosas por el cuidado con los colores (y, vale, que son mis historias favoritas), son casi el reflejo de las películas de animación. Es interesante conocer por fin cómo se conocieron Gaspar y Horacio y Cruella. ¡Y es asombrosamente inesperado su encuentro! Para los curiosos, decir que en cuanto al romance... se deja a la imaginación del espectador, aunque hacen un pequeño guiño de complicidad entre Gaspar y Cruella. Pero no han querido meterse por ahí, y no me parece mal.
En cuanto a la banda sonora, setentera, cañera, resaltando en algún determinado momento que deja absorto al espectador por la escenografía. El vestuario... ¡qué decir! Es impresionante, cosa no del todo inesperada, porque la moda y la ropa son elementos tan protagonistas como la misma Cruella. El casting no podía haber sido mejor. Emma Stone está increíble, al igual que Emma Thompson. En general, la interpretación es de sobresaliente sin lugar a dudas.
Resumiendo, Cruella es una película muy completa, entretenida, que no defrauda. Sorprende en casa minuto que pasa. Si bien es verdad que le encontré, no una pega, un pequeño error... y es que la época en que se ambienta no corresponde con la de 101 dálmatas. No sé la edad que tendría Cruella en ésta última, pero el life action debía haberse ambientado por lo menos en los años ¿40?... No sé, veo ahí algo de confusión, pero como película, Cruella es una buena opción para disfrutar cualquier tarde.
¡Buenos días! Parece que estoy en racha de recuperar tipos de post que hacía mucho que no realizaba. Hoy vengo para comentaros una película de hace unos añitos pero que hasta hace nada no vi. Se trata de:
Título: Rumores y mentiras
Director: Will Gluck
Reparto: Emma Stone, Amanda Bynes, Stanley Tucci, Penn Badgley, Lisa Kudrow, Alyson Michalka
Año: 2010
Duración: 93 minutos
Puntuación: 8’5
Argumento: Una estudiante de secundaria llamada Olive Penderghast (Emma Stone) miente a su amiga diciéndole que había tenido una cita con un universitario con el que había perdido la virginidad. No tarda en extenderse el rumor en todo el instituto y, partir de ahí, Olive decidirá fingir que lleva una vida promiscua, creyendo que obtendrá beneficios. No obstante, la situación se va enredando cada vez más. ¿Paralizará las mentiras y los rumores a tiempo? ¿O acabará perdiendo su identidad? Y lo más importante de todo, ¿tanto poder tienen los rumores?
La película tiene ya once años, pero aún así, me ha divertido y no me ha parecido obsoleta. Al parecer, el guion está basado en una novela de Nathaniel Hawthorne, titulada La letra escarlata. Ésta fue publicada a mediados del siglo XIX (allá por 1850), y evidentemente tiene sus diferencias con la película. Pero en ambas obras lo principal está servido: una culpable inocente, jueces parciales y un acontecimiento incómodo.
Desde el punto de vista extradiegético, la película tiene pocas novedades; planos sencillos, típicos de películas de comedia. Al igual que la BSM, según el gusto será mejor o peor. El vestuario y maquillaje están bastante bien, está captada y trabajada la transformación física de la protagonista, al igual que la distinción entre los personajes que actúan de puritanos. El casting diría que es lo mejor. Emma Stone interpreta de 10 (el resto del elenco tampoco lo hace mal).
La historia está bien traída, si bien hay cambios que los espectadores debemos asumir sin buscar explicaciones (¿en cuál no pasa?). A mí se me hizo bastante amena, muy entretenida. Invita a la reflexión. Hay quien analiza esta película tomando al personaje de Stone como la mala; es verdad que nadie debemos fingir una vida que no tenemos, pero yo interpreté la actuación del personaje como una prueba a la sociedad juvenil, poniendo a prueba a sus compañeros de instituto.
En general, y para ir terminando, decir que Rumores y mentiras es una película que puedes ver en cualquier momento, con la que no podrás evitar echarte a reír a carcajadas (y también a morderte las uñas o tirarte de los pelos). En mi caso, me arrepiento de no haberla visto antes.
¡Muy buenas! ¿Cómo estáis? Espero que bien. Hacía mucho que no os recomendaba película, y aquí traigo una. La vi este fin de semana en Netflix. Os dejo los datos y después os comento:
Argumento: Albert, un granjero cobarde, que al echarse atrás en un duelo pistolero, su novia decide abandonarlo por otro hombre. Sin embargo, llegará a la ciudad una hermosa mujer, de quien se enamora y que lo ayudará a descubrir su coraje que será puesto a prueba inmediatamente, dado que esta llamativa mujer arrastra un marido prófugo que reclama venganza.(Extraído de FilmAffinity).
¿Qué es A million ways to die in the West? ¿Qué vais a encontrar en esta película? A simple vista, bien podríais calificarla como película de western, y no iríais mal encaminados, aunque es más que una película corriente de western. Se trata de una película interesante de analizar; combina las características de las comedias sobre un escenario típicamente del Lejano Oeste. Entraremos en profundidad más adelante.
La película comienza en el momento en que Albert, el ovejero, no quiere batirse en un duelo pistolero. Su novia, entonces, decide dejarle; porque, además de cobarde, es pobre. A partir de ahí, el ovejero no encuentra consuelo en nada, e incluso hace una reflexión de las cientos de miles de posibles maneras de morir en el Oeste: una enfermedad, un toro, una bala... La vida en el Lejano Oeste es peligrosa. Su vida cambia cuando en su vida aparece Ana, una joven interpretada por Charlize Theron.
Como no podía ser de otra manera, el guion es de lo mejor de esta película. Rápido, ingenioso y divertido. Aunque te lo propongas, es imposible no corresponder a las genialidades con una sonora carcajada. No pasa desapercibido el tipo de conversaciones que se dan, que contrastan bastante con la ambientación (cosa que te invita a reír aún más fuertemente). ¿Tiene escenas violentas? Yo diría que son picos puntuales impactantes. Igualmente, aunque se eliminasen esos “picos puntuales impactantes”, o dejaría de ser lo que es: una película para adultos. El reparto me convenció desde el principio; es verdad que muchos estamos acostumbrados a ver a Theron y a Neeson como dos personajes serios, protagonistas de una película de acción. No obstante, han sabido adaptarse a su papel y lo han bordado (al menos en mi opinión). Lo que son efectos especiales, tampoco hay muchos. Casi nula su presencia. Pero tampoco los vais a echar de menos.
Retomando el asunto: ¿Es una película de western o comedia? ¿Podemos decir que el género western no ha muerto? Es difícil contestar. Lo mejor será ir descartando las características propias del género que cumple esta película:
Ambientado en el Lejano Oeste entre 1860 y 1890. Sí lo cumple. Esta película se ambienta en 1882 o por ahí.
Protagonista errante que se enfrenta a villanos o rescata a mujeres en peligro. Sí lo cumple.
Sociedad del poblado organizada según códigos de honor. Sí lo cumple.
Aparición de lucha entre vaqueros y nativos. Sí lo cumple.
Tal vez haya más especificaciones, pero en principio, A million ways to die in the West es una película western. Pero también podemos catalogarla como de comedia (parodia o comedia burlesca no sería en cuanto a que no imita lo ya existente, como El gran dictador o La vida de Brian o también sería la saga Scary Movie), ya que cuenta con:
-Incoherencia cómica, por las venganzas grotescas que se suceden, por ejemplo.
-Ruptura de las reglas del decoro.
-Gestualidad exagerada.
-Comicidad verbal; juegos de palabras, disparates, alusiones obscenas…
¿Recomendable? Sí, por favor ja,ja,ja Es una película muy divertida, muy bien elaborada y muy completa (algo que, a día de hoy, más necesitamos para levantar los ánimos). Los más exigentes tal vez le encuentren pegas pero, en mi opinión, muchas veces lo mejor es sentarse y disfrutar, sin buscar más. Así que, por mi parte, solo puedo invitaros a que os hagáis palomitas, cojáis vuestro refresco favorito y… ¡a pasarlo bien!
Decidme: ¿la habéis visto? ¿Qué os pareció? ¿O no la conocíais? De ser así, ¿os han entrado ganas de verla?
¡Buenos días! ¿Cómo estáis? Espero que muy bien. Parece que, lejos de disminuir, siguen los rebrotes de coronavirus. ¡Evitemos por favor un nuevo confinamiento! No es momento de cerrar los ojos a la responsabilidad. A todo esto... hoy vengo a proponeros una nueva película (de Noruega), que de momento está solo disponible en Netflix.
Título: La leona
Director: Vibeke Idsoe
Reparto: Ida Ursin-Holm, Rolf Lassgard, Kjersti Tveteras, Mathilde Thomine Storm, Ken Duken
Año: 2016
Duración: 126 minutos
Puntuación: 8
Disponible en Plataforma Netflix
Argumento: Hace un siglo, una niña nació con todo el cuerpo cubierto por un fino vello, incluida su cara. Este fenómeno afectará a su vida y a la pequeña comunidad en la que vive. La enfermedad congénita le hace crecer el pelo por todo su cuerpo, y la niña intentará hacer frente a los desafíos de ser diferente.(Extraído de FilmAffinity).
Una película que comienza de manera particular. Está contada como si fuese un cuento, de manera muy clásica. Es una pena que solo esté disponible en Netflix, ya que es muy recomendable para ver (el cine europeo también está muy bien). Sí, es un drama, pero sin duda es muy instructiva. Una niña que nace con una enfermedad que es la de tener vello por todo el cuerpo, que se lleva por delante la vida de su madre y, por todo ello, su padre se avergüenza de ella (incluso se niega a ponerle nombre) y decide tenerla en su casa, encerrada. La bebé irá creciendo, aislada del resto de niños. Por suerte, demuestra tener bastante fortaleza y, lejos de tener rencor a su padre, le trata con cariño y le demuestra que, aunque de aspecto no sea normal, es muy inteligente. Poco a poco, su padre le irá cogiendo cariño y vivirán juntos y felices... hasta que llega el momento en que Eva (la leona), decide emprender el vuelo y probar a vivir independiente. Sabe que no será fácil, pero está dispuesta a todo con tal de dejar fluir su gran inteligencia.
A lo largo de la película, los espectadores somos testigos de las crueldades que estaban dispuestos a hacer en aquellos entonces (principios siglo XX); hasta qué punto la opinión pública interfiere en la vida privada.
En cuanto a la parte técnica, sí que es distinguible de las producciones hollywoodenses. No sabría decir exactamente, pero es interesante ver otras producciones. Hay unos cuantos planos secuencia bastante interesantes. El color también está muy bien trabajado. Y qué decir de la caracterización... ¡Es imposible imaginar a la actriz que hay debajo de Eva! Los actores interpretan bastante bien, es fácil sumergirte en la historia también por la ambientación.
Se trata de una historia de superación, de integración, de la importancia de los apoyos de los más cercanos... y, sobre todo, de que tienes que luchar por aquello en lo que crees. Por lo tanto, me parece una buena candidata para verla. Hay lágrimas aseguradas, pero también adelanto que el final merece la pena.
¡Muy buenas tardes, queridos surcadores de letras! ¿Cómo estáis? El otro día publiqué un book tag, y hoy vengo con una película, que hace mucho que no os recomiendo. Está basada en la novela escrita por Jennifer Niven. La vi hace unos meses y se titula:
Título: Violet y Finch
Director: Brett Haley
Reparto: Elle Fanning, Justice Smith, Luke Wilson, Alexandra Shipp
Año: 2020
Duración: 108 minutos
Puntuación: 9
Disponible en Plataforma Netflix
Argumento: Violet vive para el futuro, y cuenta los días que quedan hasta su graduación, cuando podrá escapar de su ciudad en Indiana y de su aflicción después de haber perdido a su hermana. Finch en cambio está fascinado con la muerte, y siempre está pensando en qué formas podría suicidarse, claro que siempre hay algo bueno que lo detiene. Son dos adolescentes con cicatrices emocionales que, al conocerse, cambiarán sus vidas para siempre. Juntos irán haciendo grandes descubrimientos y se maravillarán con las cosas, los lugares y los momentos, por más pequeños que sean, porque pueden significar algo. (Extraído de SensaCine).
La empecé a ver como cualquier otra película, sin tener más o menos expectativas. Los dos actores protagonistas ya los conocía (Elle Fanning de Benjamin Button, Maléfica... y al chico de Ciudades de papel y Cada día), así que al menos, pensaba, sería una película "aceptable". Pero qué impacto me llevé. Está muy bien dirigida, los actores interpretan mejor que bien... Una historia de lo más trágica. En muchas ocasiones me sentía muy impotente.
Es verdad que para los amantes del buen montaje, les parecerá floja. Pero el etalonaje, la música, la escenografía... todo, todo, encaja perfectamente. Para muchos no será más que una historia de romance entre dos adolescentes, pero va mucho más allá. Es una película de lo más idónea para analizar.
Los problemas emocionales y mentales, los más difíciles de tratar (y los peor tratados) quedan reflejados en esta historia, protagonizada por dos personajes para los que la muerte, de alguna manera, es una compañera. La progresión que van haciendo los personajes está muy bien llevada por los actores. Es curioso que a lo largo de la película, que está más centrada en el punto de vista de Violet, Finch es todo un jovencito de lo más atento, y te convence desde el primer minuto, pero a partir de la segunda mitad de la película, la cosa se complica... Han preferido no ahondar mucho en los problemas mentales (de hecho, tengo entendido que en la novela sí que la autora se "moja" un poco más), aunque, pese a ello, no la considero apta para gente sensibilizada. El final es... para mí fue bastante fuerte. Me quedé sin palabras. ¡Era imposible vaticinarlo! ¡No se podía creer!
Así pues, Violet y Finch se puede decir que forma parte de esas películas románticas y dramáticas del estilo de Bajo la misma estrella, de esas que te desgarran el corazón pero por alguna razón no puedes apartar los ojos de la pantalla. De esas que tratan temas peliagudos como son el cáncer o, en este caso, los problemas mentales. ¿La recomiendo? Es una película muy bien dirigida, ejecutada y protagonizada, así que no puedo decir otra cosa que sí. Lo "peor" es que solo está disponible en Netflix (espero que la acaben al menos editando para DVD).
¡Buenas tardes, queridos surcadores de letras! ¿Cómo estáis? Espero que vosotros y vuestros seres queridos estéis mejor que bien. Hoy vengo a comentaros una película que vi hace unas semanas. A ver qué os parece:
Título: Siguiendo mi camino
Director: Leo McCarey
Reparto: Bing Crosby, Barry Fitzgerald, Rise Stevens, Jean Heather
Año: 1944
Duración: 126 minutos
Puntuación: 7'5
Argumento: Un joven y agradable sacerdote llega a una parroquia en los barrios pobres de Nueva York dispuesto a hacer actividades a favor de la parroquia. A pesar de cierta fricción inicial, se las arregla para tener una buena relación con el pastor, más mayor y más severo. (Extraído de SensaCine)
Comento pocas películas clásicas, y no es porque no es un género del que huya, qué va, considero que veo unas cuantas películas clásicas. Quizá (lo tengo que reconocer), es posible que no me motiven tanto como otras. El caso es que ese puede ser un propósito para 2020: comentaros por aquí más clásicos. De momento, parece que lo estoy cumpliendo jaja
Hoy vengo con Siguiendo mi camino, dirigida por Leo McCarey, del año 1944. Y protagonizada por Bing Crosby. ¿Conocíais esta película? Pues resulta que ganó un Óscar a Mejor Película (compitiendo contra Billy Wilder), Mejor Dirección (contra Hitchcock) y Mejor Actor Protagonista (B. Crosby se lo llevó, en vez de Cary Grant), entre otros. Por lo qué, o bien te encanta o bien no te gusta nada.
Siguiendo mi camino no es una simple película. Representada por el genial Bing Crosby, la verdadera protagonista es la religión. Y es que, este año fue muy movidito: la II GM llevaba ya cinco años, de hecho, la Batalla de Normandía sucedió en 1944; el general Charles de Gaulle llega a París, y París queda liberada por los Aliados. A modo de curiosidad, decir que ese año nacieron Nino Bravo, Geraldine Chaplin, George Lucas... un montón de reconocidos artistas y científicos muy representativos. Claro que unos vienen, y otros van, como Glenn Miller, Enzo Sereni… ¡Ah! Y, ¿sabíais que en ese año todavía no existía el microondas? Así creo que ya os hacéis una idea de la contextualización. Bien, pues entre toda esa amalgama, se proyectó Siguiendo mi camino, un aliento en aquella época para muchos por la fe/creencia/religión, para otros, por la frescura de los personajes, por el encanto de Crosby y por las canciones interpretadas.
Personalmente, me llamó mucho la atención de que un cantante famoso interpretase el papel de sacerdote. Claro que tal vez Crosby no era visto desde el punto de vista… romántico (algo que me extraña, pero puede ser). Porque, ¿os imagináis a Elvis Presley de sacerdote o (alguien más contemporáneo) a Timberlake? Es decir, en aquella época, Crosby debía ser como alguien intachable, puro.
Quizá me estoy metiendo demasiado en contextualizar y lanzar preguntas. Entonces, ¿qué me parece Siguiendo mi camino? Es una película bien dirigida, el casting también está bien… Desde el punto de vista técnico, se puede adivinar que no destaca: planos sencillos, planos cortos para enfatizar sentimientos del personaje, planos enteros para poner en situación al espectador… De etalonaje no se puede hablar… La iluminación tampoco destaca… En cuanto a la interpretación de los actores, sí que me parecen excelentes. ¿Cómo la definiría, en tres palabras? Entrañable, bien trabajada y agradable. A ver, es que un clásico…
Así que, bueno, no es una película al uso y tal vez no es fácil empatizar con la historia, pero me parece que, si te gusta el cine y saber de cine, ya por los premios que ganó, me parece motivo suficiente para animarte a verla.
¡Buenos días, queridos surcadores de letras! ¿Cómo estáis? Madre mía, parece que han pasado años. Bueno, hoy vengo a comentaros una nueva película. Sí, va tocando una reseña, pero si os soy sincera, he empezado este año un poco lenta pero porque hay otras actividades (obligatorias) que me abarcan mucho tiempo y no tengo tiempo para ocio. La película que hoy vengo a comentaros es:
Título: Máquinas Mortales
Director: Christian Rivers
Reparto: Hera Hilmar, Robert Sheehan, Hugo Weaving, Leia George, Jihae, Stephen Lang
Año: 2018
Duración: 128 minutos
Puntuación: 8
Argumento: Miles de años después de la destrucción de la civilización por un cataclismo, la humanidad se ha adaptado y, ahora, existen gigantescas ciudades en movimiento que vagan por la tierra sobre enormes ruedas absorbiendo a los pueblos más pequeños para obtener recursos. En una de esas colosales urbes, Tom Natsworthy, proviene de la clase baja de Londres, deberá luchar por su vida junto a la peligrosa fugitiva Hester Shaw. Dos opuestos, cuyos caminos nunca debieron cruzarse, forman una peculiar alianza destinada a cambiar el curso del futuro. (Resumen de FilmAffinity).
Dirigida por Christian Rivers
(Peter Jackson se encargó del guion y la producción), Mortal Engines o, lo que es lo mismo, Máquinas Mortales, es una película para entretener. Tengo la novela
(escrita por Philip Reeve) en la que se basaron para el largometraje, pero al
final, por circunstancias, he visto antes la película que leído el libro.
Independientemente de si se trata de una buena adaptación, entiendo, de algún
modo, aquellos críticos que afirmaron que tenía mucho potencial, pero no se ha
explotado lo suficiente. Y es que, si no estoy mal informada, se trata de la
primera película que dirige Rivers. La verdad es que ha empezado fuerte.
Tal vez la dirección sea algo
floja, pero el casting está bastante bien, los efectos muy logrados y muy buena
ambientación. El guion, además, es bastante claro; el espectador no se pierde
con términos extraños o conceptos filosóficos intraducibles. Para los amantes
de las explosiones, esta es su película. Es todo muy espectacular. Claro que la
película se deja ver por la trama tan atrayente que tiene. Y es que: la de
películas y libros que hay sobre el futuro, y no se nos ocurrieron ciudades
rodantes. Es una idea brillante.
Rivers juega con gran maestría
con el factor sorpresa. Y, si bien no hay sangre ni violencia explícita, no es
una película familiar. No hay comentarios divertidos ni momentos romanticones;
es una película de fantasía y aventuras, donde verdaderamente los personajes se
esfuerzan por sobrevivir y luchar por un mundo mejor.
¿Lo mejor? La idea de la que
parte y los efectos especiales. ¿Lo peor? Tal vez entablan los dos
protagonistas demasiado pronto la relación de amistad.
En resumen, ¿la recomiendo? Sí,
creo que podéis pasar un buen rato. Claro que todo es mejorable, y si
seguramente eres una persona muy crítica y que se fija mucho en los detalles,
tal vez detectes unos pocos en este largometraje. Pero es mejor perdonar
ciertos gazapos de director principiante y disfrutar de los colores y
entresijos de la historia.
