Entrevista a Libertad Delgado

¡Hola Libertad! Bienvenida a Milibroteca. Además de ilustradora, escribes y administras tu canal de YouTube. ¿Cómo te organizas? ¿A qué actividad le das prioridad? ¡No tienes tiempo para aburrirte?

¡Hola! Pues sí, hago un poco de todo y a veces no me da abasto, pero lo intento. El orden de prioridad iría así: primero, dibujar, ya que es el trabajo que me da de comer (y porque odio hacer esperar a mis clientes). Segundo, escribir, porque como me tire una temporada sin hacerlo me pongo de muy mala leche. Y después, el Youtube. Antes iba más a tope con el canal, pero ahora lo llevo de forma más relajada porque también estoy en Twitch, que se complementa muy bien con Youtube y me permite hablar más de cerca con los espectadores.

¿A qué te empezaste a dedicar antes: a la ilustración o a la escritura?

A la ilustración. Empecé a escribir mis historietas a los siete años, pero llevo dibujando desde que tengo uso de razón.

Dedicarte a dibujar y a escribir demuestra que eres una persona muy creativa. ¿Tienes alguna manía a la hora de ponerte a crear (por ejemplo, ponerte música de fondo, envolverte en una manta…)?

Necesito estar sola en una habitación y que se oiga el menor ruido posible. Como tenga a alguien hablando al lado, o música ruidosa en la calle, se me despegan las neuronas y no hay manera. También necesito estar cómoda en mi asiento y que la pantalla no brille demasiado, porque si no, se me quedan los ojitos cuadrados. 

A veces me pongo música de ambiente por detrás, si va a juego con la emoción que quiero transmitir en la escena, pero llevo bastante tiempo sin ponerme música para escribir porque la novela que estoy haciendo ahora no tiene música, es silencio absoluto. Es la primera a la que le pasa eso.

Eso de poder hacer las portadas de tus propios libros tiene que hacerte sentir una sensación muy satisfactoria, ¿no? ¿O es un elemento más que te provoca dolor de cabeza?

Por una parte, me da mucho control sobre la imagen de mi obra, pero, por otra, genera mucho estrés porque pienso que no he elegido la estética adecuada, o que no me llega la habilidad para la clase de portada que debería tener el libro. Siempre me quedan dudas sobre si he elegido bien el diseño, pero los lectores parecen bastante contentos con mis portadas, así que con eso me alivio un poco.

¿Qué destacarías de tus libros?

Hmm. Eso cuesta responderlo cuando eres la autora XD

Yo diría que son libros cuya principal intención es entretener y ayudarte a escapar un ratito de lo que sea que te preocupa. Son ligeros, fáciles, con un lenguaje desenfadado, la clase de libros que mucha gente se lee en un fin de semana. Hay temas más profundos dando vueltas por el fondo, pero no se los pongo en los morros al lector porque no soy pretenciosa, y mis libros tampoco. Todos tienen sus momentos viscerales, tiernos, siniestros… y también humor en mayor o menor medida. Menos cuando a mis personajes les da por ponerse intensitos, que entonces TODO es muy dramático.

Hasta la fecha, en todos mis libros ha habido romance y un dúo protagonista con sus virtudes y defectos que siempre, sin excepción, montan un lío de mil pares de narices y tienen que ir desenredándolo con más o menos tiento hasta que encuentran su lugar en el mundo y aprenden a dejar de lado sus miedos / dudas / ideas peregrinas. Todo mientras alguien intenta matarlos o ejecutar a toda su familia o robarle el almuerzo… en fin, no hay novela sin conflicto. 

Ah, y, por alguna razón, siempre hay culos. No lo hago adrede, lo juro. Pero culos.

Los géneros literarios por los que has pasado son el romance, la comedia y la fantasía. ¿Tienes pensado acercarte a otros géneros (drama, terror…)?

Oioioi, ¡qué pregunta tan conveniente ahora mismo! Llevo ya una temporada probando con el drama, el terror y personajes turbios. Me da reparo porque es algo muy distinto a lo que mis lectores acostumbran, pero tengo la esperanza de que estas novelas encuentren también su público.

Además, te has encargado tú misma de traducir al inglés tus novelas. ¿Cómo te decidiste a hacerlo? ¿Fue complicado el proceso?

Mi motivación era sencilla: compartir mis historias con los seguidores angloparlantes. Cuando tenía solo “La dama y el bandolero”, pregunté por precios en foros de traducción, pero cuando me dijeron que el percal me saldría a 7000€ o así, me dio un muyuyu. A ver, no me quejo del precio, una traducción es un trabajazo y los traductores tienen que ganarse su merecido sueldo… pero la dura realidad era que yo no podía permitírmelo. Así que solo me quedaba una única opción: guisármelo y comérmelo yo sola, como Juan Palomo. 

Como me manejo bien con el inglés, decidí traducirlo yo misma. Días enteros de quebrarme la cabeza reconstruyendo frases, párrafos y escenas en inglés, tirando de diccionarios online y llorando cada vez que había que buscar un equivalente inglés a frases como “Olé tu potorro, Pepita”. Pero no pasa nada, una tira para adelante y, después de varios meses, te encuentras con que has traducido tu novela. 

Cuando terminé, dos señoras muy amables y leídas con las que me hablaba, las dos oriundas de USA, se ofrecieron a revisármelo a fondo, cada una por separado. Primero revisaba una el libro, y luego la otra le daba un segundo repaso. Les pagué por sus horas de trabajo con dinero y dibujos, lo que ellas prefiriesen, y la verdad es que estoy muy contenta con su labor.

Hice esto para la del bandolero y para “La visita del selkie” y, de momento, las reseñas que he recibido por parte de lectores angloparlantes han sido muy positivas.

Por si fuera poco, tienes un canal de YouTube. ¿Cómo se te ocurrió crearlo? ¡Cuéntanos!

Todo el que sabía del tema insistía en que, para darse a conocer y captar lectores potenciales, todo escritor debía tener un blog. Aunque me gusta escribir, a mí eso del blog me parecía un poco tostón. Cuando escribo en serio, sueno muy distinta de cuando me comunico en plan informal con la gente de internet. No me apetecía ponerme toda seria en entradas de blog, pero, por otra parte, si lo escribía en clave informal y de cachondeo, algo me decía que no me saldría muy bien. 

Entonces, una prima de mi novio me sugirió que me hiciera un “booktube”, un canal de Youtube donde hablar de literatura. Se me encendieron las bombillas. En un canal de Youtube, podría mostrar la cara. Cuando hablo de tú a tú, soy una persona muy de lenguaje corporal, muy de hacer el canelo. Podría enseñar los libros en mano, reírme sin tener que traducir las risas al medio escrito y, en definitiva, comunicarme con la gente de una forma más orgánica y espontánea. Más cálida. El booktube parecía la mejor opción para alguien como yo y, además, podría hablar de algo que nos interesaba a muchos: ¡nuestro amor por los libros! Recomendaría novelas geniales, ayudaría a la gente a encontrar lecturas nuevas… 

Requirió (y sigue requiriendo) mucho trabajo y perseverancia. Pero no me arrepiento de nada, porque el canal ha funcionado bastante bien hasta la fecha. 

Como profesional del ámbito, ¿qué opinas del papel de los ilustradores? ¿Consideras que a este sector se le da poca visibilidad y reconocimiento?

El apartado visual es MUY importante cuando estás vendiendo productos de entretenimiento. Siempre lo digo, una mala portada puede torpedear tu novela antes siquiera de que los lectores le pongan una mano encima. Porque aquí decimos mucho eso de que “no se juzga a un libro por la portada”, pero dejémonos de tonterías. Un libro con una portada fea no lo toca nadie ni con un palo, salvo que sean familiares o amigos del escritor. Da la misma impresión que presentarte en una entrevista de trabajo con la camisa pringada de huevo frito. Comprendo que no todo el mundo puede permitirse contratar a un portadista, y tampoco hay vergüenza en ello. Hay opciones más baratas y minimalistas, todo es cuestión de buscar. Pero, si no le das una buena imagen, las ventas de tu libro se van a resentir, y esto es un hecho.

Yo no siento que no me hayan dado reconocimiento. La gente ha sido muy amable conmigo y me siento muy honrada por la cantidad de trabajo que recibo. ¡Ahora mismo me llega la lista de espera hasta noviembre, y no paran de llegar clientes nuevos!

Pero sí sé, por palabras de otros, que hay gente muy tacaña y manipuladora; escritores y editores que intentan exprimirte la mayor cantidad de trabajo a cambio de cuatro perras, y encima te hacen sentir mal por querer cobrar lo que mereces. Eso me parece mezquino.

Una forma de filtrar a los clientes rácanos es no cobrar demasiado barato, y cobrarlo todo por adelantado. Cuando se pongan a regatear, les dices que esto no es un mercadillo. Si no les convienen tus precios, pueden buscar otro ilustrador o elegir un diseño más barato, pero no les vas a hacer una ilustración de 300€ por una tercera parte del precio. Con esta política tendrás menos clientes, pero los que tengas serán más honestos y mucho más agradables (por no mencionar que te pagarán como se debe). Además, tendrás tu salud mental intacta, y eso no hay dinero que lo pague.

¿Qué proyectos tienes ahora? ¿Puedes adelantarnos algo?

¡Oh, el misterio! No puedo destripar gran cosa, pero algo soltaré. Resulta que esta cuarentena terminé una novela nueva y la tengo en fase de revisión, añadiéndole escenas y puliendo muchos detalles. Esta novela comenzó como una novelette de terror, pero al final, como de costumbre, me vine arriba, se me fue de las manos y el bicho creció hasta convertirse en una novela que, más que drama, es DRAMÓN. Transcurre en la España rural de últimos del siglo XIX y hay pasión, obsesión, miseria y tumbas. Muchas tumbas.

Antes de terminar, quisiera darte las gracias, por pasarte por aquí y por haber aceptado el reto de formar parte de mi proyecto. Y es que Libertad ha sido la encargada de realizar las ilustraciones de los personajes de mi novela, os dejo el enlace aquí para que podáis ver los resultados, que son preciosos e inmejorables.

Espero que os haya gustado la entrevista.

Entrevista a Sandra Andrés Belenguer

Sandra Andrés Belenguer (Zaragoza, 1982) es licenciada en Filolofía Hispánica por la Universidad de Zaragoza. Su formación en el mundo de la literatura se sustentó en los grandes clásicos, como son Víctor Hugo y Oscar Wilde. Es una persona muy inquieta y entusiasta: le encanta viajar, además de escuchar música clásica, y la labor de investigación en busca de ediciones de libros descatalogadas o difíciles de encontrar es una tarea que también disfruta.

Además, es reseñista literaria en el Heraldo de Aragón, ha participado en numerosos talleres y charlas en colegios, institutos y universidades. La Warner Bros adquirió los derechos de su primera novela, El Violín Negro, si bien de momento se desconoce si saldrá a la gran pantalla.

Una de las historias que más le atrapó por su encanto y misterio, El Fantasma de la Ópera, la llevó a redactar un ensayo sobre la obra de Leroux (en relación con el musical de A. Lloyd Webber). Además, publicó en 2009 El Violín Negro, novela de corte juvenil, que permite a los lectores acercarse al mito de dicho personaje. En 2011 publicó su segunda novela, La Hija de los Sueños, que fue finalista de la II Edición del Premio de Literatura Juvenil As de Picas (convocado por Editorial Viceversa y PlayStation). Este es el primer libro de la bilogía, finalizada en 2012 con El Despertar del Mal, historia que gira en torno a una joven que tiene sueños extraños que rozan las pesadillas.

Su cuarta novela, titulada Ex Libris, es una novela rompedora, con una gran edición, acorde con la historia escrita. En 2017, publicó La noche de tus ojos, ambientada en un Dublín donde se suceden misterios de lo más sobrecogedores, que deberán ser resueltos por el competente inspector Gallagher y la joven Clara, que no vive su mejor momento... Y todavía hay más; dos años después salió a la venta Deja cantar a la muerte, novela que tiene como telón de fondo la enigmática atmósfera de El Fantasma de la Ópera. Este año 2020 ha publicado La llave de Blake, una historia de lo más apasionante.

Hoy tenemos la suerte de contar con la propia autora, que ha tenido la generosidad de colaborar con Milibroteca contestando a esta entrevista. Bienvenida, Sandra, muchas gracias por pasarte. Antes de nada, darte la enhorabuena por todo el éxito cosechado. No has parado, y sigues sin hacerlo. Has publicado siete libros, has participado en numerosas charlas en distintos centros, eres activa en redes sociales... y todo ello con gran entusiasmo y una sonrisa en la cara. Antes de estudiar la carrera, ¿pensabas que llegarías tan lejos?

¡Qué va! Cuando escribí El violín negro no lo hice con intención de publicar, sino para volcar mi pasión por el Fantasma de la Ópera y por escribir. Fue al terminarlo cuando me di cuenta de que podría tener posibilidades de publicación, así que me puse en contacto con cuatro editoriales y les envié el manuscrito. ¡Las cuatro dijeron que sí! Solo tuve que elegir. Me siento muy afortunada de que mis libros gusten tanto y de tener, hoy en día, a miles de maravillosos lectores.

¿Puedes confirmar que has cumplido tu sueño? ¿O todavía tienes pendiente proyectos que, de momento, se puede decir que están guardados en un cajón?

He cumplido mi sueño en parte. Escribo lo que me gustaría leer, y los lectores me escriben a mí para decirme cuánto han disfrutado y sentido con mis novelas. ¡Como escritora, no se puede pedir más! Pero sí es cierto que me queda mucho camino por recorrer: historias a las que dar vida, proyectos que ver concluidos, lectores a los que conquistar. ¡Un buen sueño nunca se acaba!

Con las nuevas tecnologías y los nuevos avances, llegan los influencers y youtubers, ¿qué te parece el papel de éstos en el mundo de los libros? La literatura ha cambiado a lo largo de la historia; digamos que hoy en día no tiene sentido decir "manuscrito", por ejemplo. En tu opinión, ¿ha servido para mejorar? ¿O desvirtúa el verdadero espíritu de la literatura?

Los youtubers e influencers, si son buenos, hacen un favor muy positivo para los jóvenes. Pero también veo riesgos, como que, y valga su propio término, les "influencien" demasiado en lo que deben hacer, pensar o consumir. También copan las mesas de novedades dejando fuera a autores y autoras muy buenas, pero ya entraríamos en un largo debate jajaja En cuanto al manuscrito, no creas, ¡sigue utilizándose ese término! Soy de las que piensan que las palabras, conceptos y formas de trabajar no cambian a mejor o a peor, solo se adecuan a lo que una más necesite. Por ejemplo, yo no utilizo aplicaciones para anotar mis ideas, sigo siendo fiel a mis cuadernitos. ;)

Tu última novela, La llave de Blake, tiene pizca de romance, misterio, fantasía, thriller... ingredientes que hacen de esta novela una historia muy completa. Para elaborar la trama, ¿cómo diseñaste los enigmas? ¿Los ideaste y desgranaste, o te influyó la inspiración, encajando todas las piezas perfectamente? Dicen que escribir libros de suspense es muy difícil.

Me encantó crear los enigmas. Es una sensación increíble ver cómo tu idea inicial, la documentación y la historia confluyen tan bien y se fusionan en un puzle fascinante. Algunos de los enigmas los tenía muy claros, como el del cuadro de El viejo pescador o el de París... Otros, surgieron sobre la marcha. Siempre digo que como autora me adapto a lo que la historia me pide. ¡Y desde luego, pidió muchos misterios por resolver y secretos muy reales que descubrir! Fue toda una experiencia.

¿Cómo conociste a William Blake?

En mi adolescencia. Siempre me han fascinado los autores malditos, aquellos que guardan siniestros secretos en su obra y su vida... y Blake era especial. Sus poemas jamás fueron totalmente explicados, su mitología sigue siendo un misterio y sus grabados están llenos de una simbología que hechiza a quien los ve. Su vida es igual de subyugante: nadie creyó en sus ideas, en su arte... y murió apartado y en la pobreza. Incluso hoy en día sigue siendo un artista por desentrañar. ¿No es como para enamorarse? :)

Por último... ¿Estás ahora en algún proyecto? ¿Puedes adelantar algo?

Bueno... ¡puedo adelantar que he terminado una novela a cuatro manos que os alucinará! Y estoy concluyendo otra muy, muy especial...

¡Estaremos pendientes! Hay unas cuantas preguntas que están peleando por salir, pero serán planteadas en otra ocasión. Muchísimas gracias, Sandra. Ha sido un placer y una alegría que hayas pasado por aquí. ¡Un fuerte abrazo y mucho éxito!

Entrevista a Manu Carbajo

Manu Carbajo nació en Madrid en 1989. Es director, guionista, realizador y autor de Olvídate del resto y Cartas desde El Desierto, además de ser coautor de la saga Electro (escrita junto a Javier Ruescas). Sus cortometrajes han resultado seleccionados en numerosos festivales (tanto nacionales como internacionales). Ha trabajado también en publicidad y ha dirigido varios videoclips. En el ámbito de la literatura, participó también en el libro Y luego ganas tú, que consta de cinco relatos en torno al acoso escolar.

En primer lugar, bienvenido a Milibroteca. Muchas gracias por dedicar parte de tu tiempo a pasarte por aquí. Dinos, ¿cuándo y cómo entró el cine en tu vida?

¡Desde que nací! Mi madre siempre ha sido muy cinéfila, así que la pasión por el cine me viene de ella. Desde que era muy pequeño, me ha educado mucho en el mundo del cine. He visto muchas películas, desde las típicas para niños, hasta clásicos que a ella le encantaban y quería compartirlos conmigo y mis hermanos.

Eres una persona muy inquieta y creativa; empleas tanto la imagen como las letras para expresar tus historias. ¿Te sale más rápido pensar una historia para una película/corto o para un libro? ¿Utilizas los mismos métodos en ambos casos? ¿O no te influye?

Al venir del mundo audiovisual, siempre que creo una historia me imagino, de manera inconsciente, la realización de la misma en imágenes. Es decir, la atmósfera, los planos, movimientos de cámara… ¡Hasta la música! Por eso siempre escribo con música de fondo. Eso, obviamente, lo traduzco luego en la narración literaria. Generar una atmósfera de terror, por ejemplo, en una película es muy distinto a cómo se genera en un libro. Pero mi base a la hora de escribir proviene del cine y de una estructura de guión.

Tienes experiencia tanto en el ámbito del cine como en el de la literatura. ¿En cuál consideras que es más difícil entrar? ¿Y cuál te parece “peor tratada”?

El mundo del cine es mucho más complicado, pero porque es muchísimo más amplio. Ten en cuenta que para hacer una película te hace falta un equipo de decenas de personas. No es solo escribir el guión, hay que rodarlo. Hay que buscar un presupuesto para llevarlo a cabo. En literatura ese presupuesto, al fin y al cabo, lo pone la imaginación del lector. Es más barato producir un libro que una película. Son industrias muy distintas, ambas tienen sus gérmenes. Ambas están viviendo un momento de cambio. 

Electro fue publicado en 2015. ¿Cómo es posible que coincidan las fechas y los hechos de la saga con la realidad? ¿Javier y tú tuvisteis una bola de cristal que adivinaba el futuro? Es increíble la coincidencia de la existencia de un virus en 2020 que afecta a todo el mundo… No sé si esta similitud despierta simpatía o susto; quizá las dos sensaciones.

¡Jajaja! Es un poco impactante, desde luego. Siempre se ha dicho que las historias son una extensión de la realidad. ¡Igual somos profetas y no lo sabemos! 

Olvídate del resto, tu primera novela publicada en solitario, trata cuestiones como la múltiple personalidad. Es un tema bastante complejo. ¿Cómo se te ocurrió la idea? ¿Cómo fue el proceso de documentación y demás?

Siempre me ha llamado mucho la atención el trastorno de identidad disociativo. Tenía muy claro que quería hablar de ello en mi primera novela en solitario, así que cuando empecé el proceso de documentación, intenté tener una base lo más real posible para luego aplicarle a ella mi ficción. Aspectos como que una personalidad use gafas y otra no, está basado en estudios que demuestran que, por ejemplo, una personalidad puede ser diabética y el resto no. Para mí, la documentación es fundamental para entender el funcionamiento del universo que quiero crear, así como las leyes que lo rigen. Lo primero que hice fue ver cómo otros autores contaban las historias de personalidad múltiple, así que me vi muchas películas sobre el tema, me leí varios libros… Luego pasé a leer estudios de conceptos que me interesaban. Hasta contacté con un par de expertos para que me asesoraran.

En cuanto a Cartas desde El Desierto… Lo leí hace unas semanas, y me pareció muy “de cine”. ¿Tenías o tienes pensado convertir esta historia en una película? Estoy segura de que hablo en nombre de todos tus lectores si digo que me encantaría que así fuera.

Estamos trabajando en una adaptación, sí. De momento no hay nada hablado, pero a día de hoy tenemos un primer borrador escrito del guión de la película. ¡Ojalá salga adelante!

No faltan escenas de acción en tus libros, y siempre guardas una sorpresa que cambia totalmente el curso de la historia. ¿Te convencen más los finales “tristes” o “felices”? Porque, trasladándolo a tus obras audiovisuales, se me viene a la cabeza tu cortometraje Bienvenidos al fin del mundo, que es bastante duro.

En mis historias, me gusta mucho dejar cerrados los arcos de transformación, es decir, la historia de los personajes. Sin embargo, me gusta también dejar una puerta abierta a la libre interpretación. Para que el lector o espectador saque sus propias conclusiones y, en su cabeza, la vida de los protagonistas tome el rumbe que ellos quieran. La vida no entiende de finales tristes o felices; creo que es una simbiosis de ambos. Y eso es, precisamente, lo que intento plasmar en todas mis historias. 

¿Qué novela tardaste más en escribir, Olvídate del resto o Cartas desde El Desierto?

Olvídate del Resto, sin duda. Al tratarse de mi primer novela en solitario me lo tomé con más calma.

Si tuvieras la oportunidad de adaptar una de tus novelas a la gran pantalla, ¿qué director elegirías para que la dirigiese?

Buf… ¡Difícil pregunta! No había pensado en ninguno, la verdad. Eso sí, quien la adaptara me gustaría que se leyera el libro después de leerse el guión. Creo que el libro capta muy bien la atmósfera que el autor quiere generar y, sin duda, eso es algo que me gustaría que se respetara en los libros míos que se adapten. Si al director le gusta el libro y cree que puede aportar su visión y granito de arena a la historia, ¡adelante con ello!

No puedo dar por zanjada la entrevista si no te hago esta última pregunta: ¿estás metido en algún nuevo proyecto? ¿Puedes adelantar algo?

En estos meses de confinamiento, he empezado a escribir mi siguiente novela, pero no puedo adelantar nada sobre ella porque… ¡aún no está terminada!

Aquí termina la entrevista. Muchas gracias por pasarte por aquí, Manu. Ya sabes que las puertas de Milibroteca están abiertas para que te pases siempre que quieras. Espero también que mis queridos surcadores de letras hayan disfrutado de la entrevista.

Xavi Alcover

He tenido la oportunidad de entrevistar al autor Xavi Alcover. Así podréis conocerle más en profundidad.

Cuéntanos, ¿dónde naciste y cuándo? Tengo entendido que estás diplomado en Teología.

¡Hola! Ante todo, gracias por hacerme esta entrevista. Será un placer enorme, así que, sin más tiempo que perder, comencemos. Nací en Barcelona en 1980 en el seno de una família humilde y trabajadora. Soy del barrio de Sant Andreu (Barcelona). Nací, crecí y estudié Sociología en la Ciudad Condal y, ya con 29 años, emigré a Terres Gironines, donde fundé una familia. Allí estudié, en efecto, Teología, puesto que era vox populi que mientras estudiases ciencias religiosas tendrías altas posibilidades de encontrar trabajo como profesor de Religión en la escuela pública. Luego resultó no ser así, pues, desafortunadamente, no encontré trabajo durante tres años de estudios, aunque la carrera particularmente la encontré interesante, pues el peso de la Iglesia en la historia es evidente. Sin embargo, a pesar de haber estudiado Teología no me considero creyente según la religión católica, aunque valoro mucho su contenido moral y la figura del Jesús histórico. Por contra, no valoro nada la concentración de poder en manos del Vaticano ni su arcaica organización jerárquica. Pero hay otra Iglesia... la misionera. Y en esa Iglesia sí creo profundamente. Yo, particularmente, no soy practicante ni voy a ir a misa, pero me considero un místico panteísta, es decir, todo en cuanto nos rodea (la naturaleza, las personas, los animales, el planeta Tierra...) no es solo obra de Dios, sino que es Dios mismo. Todo es Dios y todos somos Dios. Aunque me autocomprendo mejor como un humanista más que como un místico panteísta.

¿Cuándo te acercarse al mundo de la escritura? ¿Desde siempre te ha interesado la literatura o se trata de una dedicación reciente?

Mi primera aproximación a la literatura fue con 14 años. Escribí una redacción sobre un hombre mayor que pierde a su mujer y esta, desde el otro lado, le escribe un mensaje  en la ventana: te estaré esperando. Este relato sobre vida después de la muerte logró el 1er Premio de narrativa dels Jocs Florals de mi escuela en 8º curso. Algunos profesores me comentaban por las escaleras que les había conmovido la historia. En ese momento, obviamente te sientes reforzado y crees que quizá el mundo literario pueda ser «lo tuyo».

La segunda aproximación a la literatura fue con 16 años. Era un chico enamoradizo, pero extremadamente tímido con las chicas, lo cual me impidió tener las relaciones de pareja que hubiera deseado. Esa frustración me llevó a escribir poesías de amores imposibles. Y, claro, mientras pensara y escribiera que algo (cualquier amor) era imposible o inalcanzable con todo probabilidad aquello tendría visos de hacerse realidad. El problema es que, a pesar de que sacaba buenas notas, nunca logré expresar mis sentimientos a las chicas que me gustaban. Por eso lo volqué todo en unas hojas en blanco que más tarde tiré a la basura.

Y la tercera aproximación al mundo literario no fue hasta los 26 años, donde, tras acabar la carrera de Sociología y caer en el paro, empecé a escribir mi primera obra, El Escritor, que se publicaría en 2012 con Ediciones Atlantis y se reeditaría en 2016 con Chiado Editorial. Esa tercera aproximación fue la más intensa porque jamás había escrito un libro, estaba en plena crisis existencial, no sabía qué sería de mi vida, pero empecé a escribir y acabé el libro tras 8 meses de trabajo.

Actualmente, debido a mi trabajo como profesor y con 3 obras publicadas no encuentro tiempo para una próxima aproximación literaria... Pero todo se andará.

¿Consideras la escritura como un hobby o algo a lo que dedicarte? Porque no solo has publicado relatos y novelas, sino que colaboras en la Revista MoonMagazine. En realidad, ¿es ‘publicar un libro’ un hobby o lo que es dedicarse a ‘escribir’?

Para mí la literatura es más que un hobbie. Es, ciertamente una ocupación relacionada con el ocio, el tiempo libre y el propio placer de hacer algo que te gusta, pero, como digo, la escritura es para mí algo más. A saber: una necesidad psicológica, una terapia, un instrumento que te conecta contigo mismo y con los demás. Y poder expresarte libremente hoy no tiene precio, más teniendo en cuenta los déficits que en este sentido  tienen muchos países del mundo, incluidos algunos 'desarrollados' como España, que,

como todo el mundo pudo ver el pasado 1 de octubre, trató de impedir con sus títeres de la Guardia Civil que el pueblo catalán se expresase libremente en las urnas.

Por otra parte, no sé si algún día podré dedicarme única y exclusivamente a la escritura y vivir de ella, pero esto no me obsesiona, pues soy muy feliz siendo profesor de instituto. La escritura me aporta actualmente unos ingresos muy simbólicos y tampoco pierdo dinero por el hecho de publicar. Me gusta publicar y saber que mis libros estan en el mercado y también disponibles en las bibliotecas públicas catalanas.

Efectivamente, escribo en Revista Moonmagazine desde hace más de un año y tengo que agradecer a la jefa de redacción, Txaro Cárdenas, su confianza y complicidad plena en mi trabajo y respecto a mi persona. Escribo artículos de opinión sociológicos y también reseñas literarias y cinematográficas. Es una revista solo apta para gente un poco «lunática» con inquietudes intelectuales, artísticas, culturales y sociales. Mi sección en la revista lleva el título de «Mundo misceláneo», allí están colgados todos mis artículos.

¿Qué opinas de la autopublicación? ¿A favor o en contra? ¿O hay un intermedio en este tema?

Pues, lo siento, sobre la autopublicación no tengo opinión alguna porque nunca he autopublicado. No tengo ni idea.

Publicaste en 2014 France 245, Vida después del suicidio un relato dentro de una obra, Más allá de la noche oscura incluido en la antología de poemas Y lo demás es silencio, y reeditado El Escritor. ¿Hay relatos o novelas que todavía guardas bajo llave? ¿Saldrán a la luz?

Bajo llave tengo varias obras empezadas: Fábulas urbanas y France 245 (parte II). Y en fase de edición, y a un mes o dos de publicarse, la obra Vida después del Suicidio, de Terra Ignota Ediciones, en su versión extendida e ilustrada por Diana Quintans, una obra que está dedicada a un amigo mío de la infancia que decidió quitarse la vida.

El Escritor fue reeditada para hacerla más extensa e ilustrada. ¿Cómo se te ocurrió esta idea? ¿Fue algo repentino?

No, la idea de ilustrar El Escritor la tuve desde el 2006, cuando ni siquiera había terminado la obra, de modo que en 2012 publiqué la obra sin ilustraciones porque no encontré a Diana Quintans, la ilustradora de El Escritor, hasta 2014, año de la reedición extendida e ilustrada. Siempre pensé que era un libro especial, difícil de clasificar, y los editores y lectores que han leído el libro lo corroboran. Sólo unas pocas personas se atrevieron a clasificar la obra como una obra «novela urbana» de «fantasía onírica» e «introspectiva narrativa».

Regresando al tema de las ilustraciones, me hacía ilusión que El Escritor fuera ilustrado por ver cómo un dibujante podía recrear gráficamente lo que yo había imaginado y estampado con letras. Y la versión extendida fue, simplemente, añadidura y perfeccionamiento.

¿Cómo se te ocurrió el personaje de Javier Cortés Jiménez, el protagonista de El Escritor? ¿Tiene parte de ti?

Javier Cortés-Jiménez no solo tiene parte de mí sino que soy yo mismo viviendo las circunstancias fantásticas que «yo mismo», valga la redundancia, voy escribiendo capítulo tras capítulo. En una obra de introspectiva narrativa como El Escritor, donde debía ir expresando en primera persona los sentimientos y vivencias propias e imaginadas, debía crear necesariamente un aliado literario, un alter ego que hiciera un poco de cortafuegos, pues no era justo ni adecuado que si Javier Cortés-Jiménez salía masturbándose encima de un árbol el lector me viera a mí mismo, al «yo autor», haciendo como un macaco un acto sexual tan íntimo entre las ramas y a varios metros de altura.

¿Qué esperabas demostrar con El Escritor?

Has escogido la palabra exacta. En efecto, cuando se trata de tu primera obra literaria es verdad que tratas de «demostrar», sobretodo a ti mismo, que puedes escribir bien, interesante y entretenido. Después el reto siempre es hacerlo muy bien, que sea muy interesante y muy divertido. Además, esta primera obra fue como una catarsis porque antes y durante el proceso de creación me sentía realmente hundido, en el paro, en plena crisis existencial, con mis amigos dispersados y atados a sus respectivos trabajos, no encontraba sentido a la vida y me aislé del mundo. Fue una sensación de soledad muy potente que logré contrarrestar con la escritura. De ahí su fructífero efecto terapéutico. Pero también es verdad que no solo uno pretende demostrarse a uno mismo que puede lograr hacer un libro digno: las palabras del protagonista son siempre mi voz y mi ser está atrapado dentro de este personaje que vive cosas increíbles que no pueden vivirse en el mundo real. La literatura es pues un escape del mundo y una entrada a otro mundo imaginario.

¿Qué destacarías de tu obra?

De mi obra destacaría a sus personajes y sus aventuras, pero sobretodo el modo de contar la historia, que cada autor hace a su modo.

¿Tienes a alguien que te inspire, un referente? ¿Quién?

Mis referentes principales son Michael Ende, Erich Fromm y sobretodo J.R.R Tölkien.

¿Nos puedes dar algún adelanto de tus proyectos?

Sí, el proyecto Vida después del Suicidio verá la luz próximamente.

¿Dónde se pueden poner en contacto contigo los lectores de tu obra?

Podéis poneros en contacto conmigo a través de la dirección de correo xalcover@yahoo.es, www.moonmagazine.info (si comentáis algún artículo mío), vía facebook, messenger, twitter o instagram si buscáis mi nombre y apellidos (podéis sol·licitar amistad). Quienes me piden el número de móbil pues también se lo doy y siempre quedo personalmente con las personas que compran mi obra y quieren conocerme, hablar o que le firme un autógrafo. Siempre contesto a las personas que me solicitan amistad o me envían correos electrónicos. Quien sea más romántico también puede escribirme al correo ordinario: c/Isaac Albéniz 12-A bajos 3ª CP: 17458 de Fornells de la Selva (Girona, España).

Últimamente recibo muchas solicitudes en facebook, lo que hace que a veces tarde un poco en responder vía messenger.

Espero que os haya gustado y servido para conocer más y mejor a Xavi Alcover.

Entrevista a Manuel Peiteado, autor de "El Librero de Toledo"

Bienvenido de nuevo a Milibroteca, Manuel. Ya publicaste la segunda entrega de El librero de Toledo, El Guardés Silente. ¿Tardaste más en escribir la primera novela o la segunda? ¿Crees que esa diferencia de tiempo se debe a la experiencia que has adquirido?

Antes de entrar en materia te envío un saludo para ti y otro muy especial para tus seguidores.

Diría que tardé más en escribir la primera parte de El Librero de Toledo que la segunda El Guardés Silente. Sin embargo, es cierto que me resultó más fácil escribir la primera entrega. Las ideas fluían más rápido que mis dedos sobre el teclado.

El hecho de que El Librero de Toledo tuviera una acogida, más que aceptable e inesperada, me cargó de responsabilidad. Entiendo que la presión a la que me sometí, para no defraudar a los lectores de El Librero de Toledo, fue uno de los factores que influyó en la dificultad para escribir El Guardés Silente.

Por supuesto que, como bien dices, la experiencia adquirida con la primera novela fue determinante a la hora de escribir El Guardés Silente.

Para los lectores que no han tenido todavía ocasión de leer El GuardésSilente, ¿qué es lo que se van a encontrar? ¿Qué tiene la segunda novela que no tenga la primera?

Al ser una trilogía el lector encontrará en El Guardés Silente respuesta a aquellas dudas

que se le plantearon durante la lectura de El Librero de Toledo, al mismo tiempo, la trama de LA HERMANDAD DEL ALCÁZAR, se irá enreversando hasta mantener al lector en tensión hasta la última línea.

Tejí una maraña de subterfugios desde la que operaban aquellos que creían tener un poder omnímodo. La lucha sin cuartel, contra estos grupos, desemboca en un desenlace final eléctrico, no apto para almas sensibles.

En mi modesta opinión, El Guardés Silente es mejor novela que El Librero de Toledo, puesto que en ella se evidencia una mejoría literaria, aunque mejor la someto a la opinión de los lectores.

El personaje protagonista, Doménico, ¿ha llegado a aportarte algo? Porque los lectores podemos sentirnos identificados o no con los personajes, pero también sus creadores pueden sentirse influenciados por ellos, cambiando sus perspectivas sobre ciertos asuntos, por ejemplo.

El personaje principal, Doménico, se ha convertido a lo largo de mis dos novelas en el más querido por todos los lectores. Pese a aparecer como un psicópata asesino, el público lo detecta como algo suyo, empatiza con él.

Yo veo a Doménico como a un Quijote del siglo XXI. Es un luchador obsesionado por la defensa de los más débiles; santo y seña de aquellos que se sienten impotentes ante los abusos del poderoso.

Para mí, su creador, Doménico es un personaje que encarna con todo aquello que alguna vez nos gustaría hacer y que por suerte no hacemos.

¿Qué reacción esperas que tengan los lectores frente a Doménico: repulsión o admiración? Porque se trata de un personaje muy complejo. ¿El fin justifica los medios, como decía Maquiavelo?

Doménico despierta admiración. Tiene aquellos valores que deseamos en nosotros, y sobre todo en aquellos que nos rodean. Es noble, educado, guapo, tierno y a la vez viril, seductor, no le importará utilizar sus artes amatorias para conseguir sus fines.

Al igual que Maquiavelo, Doménico duda de la justicia que emana de las leyes dictadas por la sociedad y no dudará en utilizar los medios necesarios para conseguir su fin principal: LA VENGANZA.

No pide justicia, él hace justicia. Suya es la frase que mejor lo define: <<Yo busco venganza, porque si necesitara justicia lo entregaría a un juez>>.

¿Qué nos puedes adelantar de la tercera novela?

Creo sinceramente que es muy buena, que no os defraudará. He aprendido de vuestra crítica y he procurado corregir algunos excesos censurados por algunos de mis lectores, en las dos primeras partes. Sí, me refiero al relato explícito de escenas tórridas. ¡Jajajaja!

He trabajado duro el estilo de narración en la misma novela. Otorgándole la categoría de primera persona a cuando Doménico -personaje principal-  actúa, y en tercera persona cuando adopto el plano de narrador, sobre cuestiones  desconocidas por él, este detalle hará, en mi opinión, que se dinamice más la narrativa.

De tal forma puede ocurrir que, en el mismo capítulo, se den las dos clases de narrar, con la consiguiente separación para que el lector no se pierda.

Respecto a la sinopsis, desenmascararemos a los miembros de La Hermandad de una vez por todas y trataremos de encontrar la paz ansiada en la vida y en el alma de Doménico. La trama principal estará ligada a la llegada del pequeño Manuel, que hará que Doménico se plantee la vida de otra forma. Abordaremos asuntos tan sensibles como el acoso escolar o el secuestro de recién nacidos. Novela desbordante con altas dosis de ternura.

El librero de Toledo ya está a punto de finalizar. ¿Puede ser que, pasado algún tiempo, amplíes la trilogía en una saga? ¿O que te animes a escribir la historia de la relación de los padres de Doménico?

Es cierto que los lectores me piden continuar con la historia, todo dependerá de la acogida que tenga esta novela.

La relación de los padres de Doménico, es como bien propones, merecedora de una novela aparte y, sí, me lo he planteado.

Ahora que, en principio, vas a terminar la trilogía, ¿cuál es tu perspectiva? ¿Pensabas, al escribir El librero de Toledo, llegar hasta donde has llegado, con buena acogida, críticas positivas…?

Tengo en mente escribir un libro de poemas, aunque a veces lo descarto por parecerme un proyecto demasiado ambicioso.

Puedo afirmar, que ni en mi mejor sueño pude dar cabida a esta fantasía. Cuando leí tu crítica, estuve días sin saber hacia dónde mirar. No daba crédito. He tenido mucha suerte, hay cientos de personas que escriben muy bien, por ejemplo, tú.

Mi mensaje, es que nadie se rinda en hacer posible su sueño.

Muchas gracias por pasarte nuevamente por aquí. Desde aquí te deseo mucho éxito. ¡Estaremos pendientes de las novedades!

Como siempre muchas gracias por tu ayuda desinteresada en favor de la cultura.

Nacho García Álvarez

He tenido la oportunidad de entrevistar al autor Nacho García Álvarez. Así podréis conocerle más en profundidad.

Cuéntanos algo de tus orígenes, ¿dónde naciste y cuándo? ¿Qué estudios realizaste?

Nací en Castellón, pero crecí y me formé en las calles y en los muelles de Santoña, Cantabria. Cursé hasta segundo de bachillerato, pero al final lo dejé. Después cursé estudios de hostelería pero también los abandoné. Al final me alisté en el ejército, allí tuve tiempo para estudiar y opositar a funcionario del estado y al final conseguí encontrar mi sitio en el mundo laboral.

¿Desde siempre te interesó la literatura? ¿Eres buen lector?

La literatura me interesa desde muy joven, comencé leyendo obras de Stephen King y Anne Rice. Lo dejé unos años y me volqué en el mundo del cine. Devoraba todo tipo de films, especialmente películas de Tarantino y David Fincher. A los 20 volví a leer con regularidad y me aficioné a las novelas de Charles Bukowski, William Burroughs, Chuck Palahniuk, Bret Easton Ellis, Irvine Welsh, Hunter S. Thompson y muchos otros.

 ¿Hay libros o relatos que tienes bajo llave? ¿Los sacarás a la luz?

Tengo una mini novela bélica con toques fantásticos ambientada en la Segunda Guerra Mundial que me gustaría lanzar más adelante. Se titula Correo 42 y está escrita junto al realizador cántabro Johnny Gonzalez.      

Para ti, ¿la literatura es un hobby o algo a lo que dedicarte?

La literatura es mi vida y mi gran pasión. Siempre estoy pensando y escribiendo ideas. Desgraciadamente no se puede vivir de ella en España. Pero para mí, es un trabajo a tiempo completo.  

       ¿Qué opinas de la autoedición? Hay autores totalmente a favor y autores totalmente en contra. Los que opinan en negativo, se basan en que no todo es publicable. ¿Cuál es tu opinión?

Me parece una opción tan digna como las otras. Sobre todo en los tiempos que corren. Es

muy difícil fichar con una editorial grande y medio decente, tienes que ser Belén Esteban para conseguirlo. Y como no todo el mundo puede enrollarse con un torero, lo mejor es autoeditarse jajaja.

Has publicado ya una trilogía titulada El círculo sobrenatural. ¿Empezaste a escribirla pensando en publicarla o se te ocurrió sacarla a la luz al terminar la primera novela?

Decidí comenzar a escribirla después de la buena aceptación de mi primera novela. El Círculo Desnudo fue un pequeño éxito a nivel local, así que no pude dejar escapar esa buena racha.

¿Qué destacarías de tus novelas?

Me gustaría que el lector supiese apreciar lo que trato de mostrar a través muchos de mis personajes. Más allá de la acción, la crudeza, las drogas y los asesinatos, he tratado de diseccionar muchos aspectos de la decadencia de nuestra sociedad para que el lector reflexione sobre ellos.

De todos los personajes que componen El círculo sobrenatural, ¿con cuál te identificas? ¿Con cuál no?

Me identifico con todos en mayor o menor medida. Pero es con el vampiro Glen con el que  mejor me llevo. 

¿Tienes nuevos planes? ¿Nos puedes adelantar algo de tus próximas publicaciones?

Puede que trate de lanzar la novela Correo 42. Y en un futuro más lejano, puede que lance una novela sobre el vampiro Glen. Sus orígenes, su lado humano, etc.

¿Dónde se pueden poner en contacto contigo aquellos lectores que estén interesados en hacerte llegar sus opiniones?

Pueden hablar conmigo a través de Facebook y Twitter. Me encontraran como Nacho García Álvarez.

Gracias por todo.

Espero que os haya gustado y servido para conocer más y mejor a Nacho García Álvarez.